跟着孙其峰学画竹，罕见视频示范教学！
孙其峰1920年1月生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗 、秦仲文 等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，自唐人张彦远倡导“书画同源”之说以后，书画兼精的艺术家，可以说是代不乏人，孙其峰就是一位书画都很擅长的艺术家，当我们观赏他的书与画时，便能感受到两者之间的交融和相辅相成。
孙其峰花鸟作品欣赏
原来画写意风竹的竹叶是把纸倒过来的又学了一招！墨竹是很多学习国画的人绕不开的一个课题，也有很多人以画竹子为主要题材，竹子的表现形式也有很多种，比如风竹就是其中的一种，今天我们就创作一幅风竹，只是今天我们在把竹竿画完后，画叶子的时候我们要把纸倒过来，为什么要倒过来呢，因为这样下笔的顺序更接近我们画正常竹叶的入笔方式，这样有利于造型和动势的准确性
完成作品
使用工具：生宣纸，大兰竹毛笔，墨汁
第一步：毛笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋画出第一枝竹杆，注意竹节的位置变化不要太死板
第二步：继续画出另一枝竹杆，要比第一枝细一些，竹节要和上一枝错落开
第三步：浓墨写竹节，注意竹节不要画的都一样，个别的竹节中间要留空白，这样更真实些
第四步：中锋勾出简单的细枝，要注意有风的感觉，不要一味地朝上勾
现在我们把画面倒过来，开始画竹叶
第一步：浓墨中锋四笔画出一组叶子
第二步：继续再画出大小不一的六片竹叶
第三步：下面再画一组，注意因为是风竹，朝向要基本一致
第四步：墨色稍淡些，在左边再画一组做呼应
第五步：在浓墨叶子的下面再补充一组竹叶丰富画面
第六步：最后在画面下方画一组淡叶，因在纸的边缘，有几片叶子造型可以稍稍抬头来丰富变化
这是完成的整个竹叶的布局，和画正常的竹叶没有太大区别，所以难度也不会加大
完成后我们再把画面转回来，这时我们发现竹叶已经被风吹了起来，一幅风竹图就完成了！
竹子丛竹的画法 ，学会这些，几分钟一幅画竹子丛竹的画法
1 取干净小号狼毫笔，蘸取花青和藤黄，调出石绿色，再蘸取淡墨调和，调好的颜色应略深，笔头吸饱颜色后，即可作画。
2 先画竹竿，再勾其小枝。
3 竹枝的生长规律是“互生”，即左右交替生长。
4 要按竹子的生长规律出枝，切不可画成“对生”或“轮生”。
5 中、侧锋兼用笔，写竹叶。
6 画竹叶时，下笔要劲利，实按而虚出，不要迟留。
7 按照上面的方法 ，依次画出旁边的竹叶。
8 再在旁边立竿，要整体构图，按其长势，画得长短有别。
9 画小枝，同时构思好叶的方向。
10 布枝既要符合其生长规律，又要注意美观。
11 向下的叶片呈下垂式，收笔要虚、露锋。
12 靠后的竹叶要用淡墨，再依次添加小叶。
13 按照上面的方法，再添加一竹竿。节长而稀，要画得圆润一些，再用流畅的线条画出其嫩枝。
14 依照其长势，逐步添加小枝。
15 依次画出小枝上的竹叶，注意叶的穿插关系，不要让画面杂乱无章。
16 添加小叶，以使画面更为生动。
17 下笔要干净利落，实按虚出，一抹而过，不能滞留。无论是“个”字形、“人”字形、“介”字形，画的时候都要重叠，使用这些方法，既容易画，又不乱。
想要画好竹叶，这篇技法，你不可不看！竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。
在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。
画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。
一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。
画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。
不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。
掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。
画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。
“二蚕抵首”的组叶画法
“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。
“分”字的组叶画法
运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。
“四鱼”的组叶画法
“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。
在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。
“高飞孤燕”的组叶画法
“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。
学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。
竹笋的画法
画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生，方能画出生动的作品。
晴竹的画法
画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索，让竹叶之间的关系明确。
风竹的画法
用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。落笔不能迟疑，少停留。
画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。画好风竹，更要求多观察生活，多体会。
雨竹的画法
画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。
《春绿新篁》新竹画法步骤
步骤一 考虑好构图，先用淡墨画出枝干。
步骤二 晴竹要用“鱼尾”组叶形式画出，注意整体的疏密关系。
步骤三 用重墨向不同方向画重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的对比、搭连、疏密关 系，要空手有致。用重墨画出竹叶，要注意前后之间虚实相生。
步骤四 再仔细检查不足之处，用浓淡墨色补足。最后题款、钤印。
《落落不俗》露竹画法步骤
步骤一 画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔。一阴一阳谓
之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾。
步骤二 用淡墨画竹叶，以叠“个”字为主，注意整体的疏密关系。
步骤三 用重墨画出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和连带关系。
步骤四 用重墨画出前面的竹叶，感到合适为止。调整画面，有不适的地方要加以补足。最后题款、钤印！
六幅《月竹图》，别有一番意境！
易白石《月竹图》
题识：两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。本是同根复同气，有何卑下有何高。七十一岁易白石于沽上行云楼
易白石（1929-2008），著名国画家。二十多岁就开始在天津开办画社，教学，五十年代进入天津荣宝斋(现杨柳青画社)，是我国手绘国画书签第一人。
柳子谷 竹静风不止，夜深月更明
柳子谷(1901-1986)，擅山水、人物、花卉，尤精兰竹 ，蔡元培称他为“画竹圣手”。与徐悲鸿、张书旂三人被称为画坛的'金陵三杰'。
柳子谷 明月清风晚景好，平安岁岁小园中
柳子谷 月照征途风送爽
观自在菩萨，行深般若波罗
每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
蜜多时，
每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。
柳子谷 照人肝胆一轮月，励我坚贞竹数枝
柳子谷 举头乍看不似画，侧耳静听疑有声